文/羅麗
胡蓉，是近幾年來最令人關注及期待的女性畫家之壹，她多年來壹貫尊重自己冷靜單純的藝術直覺，感受和捕捉時光流失背後的精神內涵。她的作品具有連貫的主題，突顯出這位藝術家強烈、旺盛的創造力。她的作品用筆細碎，作品色彩看似絢爛，但卻不見張狂，色調偏暗，加強了過去與現代的時間性，這些時間點對她來說是空間的，而非單純的時間性，利用空間的置換構築新與舊、過去與未來、平凡與混亂的交疊。
藝術家將東方元素與西方概念相結合，將兩種概念疊加在共同的場景之中，色彩輕快。藝術家看似壹直在制造壹種秩序、冷峻、簡練的風格，其實在用理性的畫筆勾勒壹個單純的“世界”。仔細品讀胡蓉的作品，不難體會出其獨有的耐性， 這種耐性更成就了她的理想主義。似乎，胡蓉的作品與現在炒的火熱的中國當代藝術毫無共同點。她既不主張“繼承”任何流行的畫面語言， 也不羨慕壹個個“天價”的誕出。 從這個角度看，在這個紛亂的世界之中，胡蓉作品中那種單純，好像比抽象主義還要讓人難懂。
《我們,他們》是壹系列特別的作品，我們可以看出，胡蓉已經從女性獨有的美好的單純變得更爲成熟，其作品表現出的氣質，經過不經意的抽象表達，也顯得更堅強了。這種堅強伴著自己無數個日子的回憶、懷舊慢慢成長著，最終，在那壹層貌似“虛無”色彩組合背後，胡蓉沒有壹絲壹毫的急功近利或抓耳撓腮，就完成了她自己的美學語言架構和符號系統。
對於藝術家來說，時空的感知通常是通向未知領域的橋梁，它常常給藝術家以重要啓示，由此喚起壹些不能用語言來表達的情感，進而頓悟生命的形式與意義。當然，也只有成功克服思維慣勢的藝術家才有可能進入這壹領地。時空對繪畫而言，至今仍是表現形式的處女地。盡管我們對時空的認知還相當有限，但沒有人懷疑它是人類至高的直覺官能。
胡蓉在自己的作品裏並不僅僅是敘事，所以關于她作品的理解，人們並不需要太複雜的邏輯去把那些所謂的政治符號、社會隱喻憤世嫉俗地，迫不及待地從中剝離出來，因爲這些東西只是單純的藝術元素，早在19世紀，這種圍繞著光影和色彩的表達方式，就以壹種近乎純粹的美學語言，奠定了其隨意、淡定。卻又劍走偏鋒地贏得了後來的世界。
（羅麗 ，中國藝術研究院美術研究所副研究員，美術批評專業博士）
